обществознание 
математика 
физика 
история 
биология 
химия 
информатика 
литература
английский язык 
география 
Популярное
«Судьба человека» М.А. Шолохова: проблематика и анализ образа главного героя
Михаил Александрович Шолохов (1905-1984) — русский советский писатель, киносценарист и журналист. Также он является и лауреатом Нобелевской премии по литературе, Сталинской премии, Ленинской премии. Его творческий путь начинается с публикаций фельетонов в газетах, а уже с 1924 года (ему всего 19!) вышли в печать его ранние рассказы, которые позже сложились в целые сборники рассказов – «Донские рассказы», «Лазоревая степь». Известность в широких кругах ему принёс роман «Тихий Дон», посвященный Первой мировой войне, Гражданской войне и донскому казачеству в целом. Роман вызвал бурную реакцию у публики, однако был одобрен И.В. Сталиным и направлен на печать. Но речь сейчас пойдет о другом, чуть менее известном, но не менее прекрасном произведении М.А. Шолохова – «Судьба человека». Рассказ «Судьба человека» был написан в 1956 году и напечатан в газете «Правда». После публикации рассказ был прочитан на Всесоюзном радио, а это значило, что его услышала целая страна. Публика была до глубины души потрясена историей простого молодого человека, силой его духа и правдивостью самого произведения. С точки зрения литературной «новизны» этот рассказ сыграл немалую роль – тема войны теперь может быть раскрыта и через судьбу простого маленького человека – единицы от общего числа солдат. Все, что происходит в рассказе, основано на реальных событиях. Автор, действительно, так же, как и в рассказе, сразу после войны встретил простого русского человека, разговорился с ним и узнал эту печальную историю. Безусловно, Андрей Соколов – выдумка, но это прототип реального человека, с которым автор имел возможность поговорить. Я считаю, что данное произведение занимает достаточно важное место в списке литературы второй половины ХХ века. Это обусловлено проблемами, затронутыми автором в рассказе. Послевоенное время, раны еще открыты и кровоточили, а в памяти свежи воспоминания обо всех погибших, раненных и покалеченных на войне солдатах. Гибли невинные женщины и дети. На мой взгляд, это и есть основные проблемы послевоенных 60-х годов.
Основные направления литературы
Литературные направления представляют собой разнообразные философии, стили и подходы к созданию литературных произведений, которые возникали и развивались на протяжении всей истории человечества. Они являются отражением различных эпох, культурных течений и философских убеждений, формируя уникальные характеристики, которые описывают не только художественные особенности, но и отношение к миру и обществу в целом. Каждое литературное направление представляет собой определенный эстетический и идеологический контекст, который определяет способы изображения реальности, выбор тем, особенности стиля и языка. От классицизма, стремящегося к гармонии и сдержанности, до модернизма, где приоритет отдается экспериментам и инновациям, каждое направление отражает уникальные ценности и цели, которые лежат в основе литературного творчества. Литературные направления: Классицизм, Сентиментализм, Романтизм, Реализм, Модернизм, Постмодернизм. Каждое из указанных литературных направлений и течений представляет собой уникальное культурное явление с особыми характеристиками, идеями и подходами в литературе.
Художественные средства выразительности: синтаксические, фонетические, изобразительно-выразительные (тропы), лексические средства
Художественные средства выразительности в литературе являются мощными инструментами для передачи идей, эмоций и образов. Они помогают писателям создавать богатые и запоминающиеся произведения, обогащая текст разнообразными стилистическими приемами. Эти средства не только делают текст более ярким, но и позволяют читателям глубже погрузиться в мир произведения, понять образы, переживания и мысли героев. Виды художественных средств выразительности: Синтаксические средства Фонетические средства Изобразительно-выразительные средства (тропы) Лексические средства
Формы речи
Каждая из форм речи в драматургии играет важную роль в создании образов персонажей и передаче информации читателям или зрителям. Виды форм речи Монолог Диалог Реплика Ремарка
Литературный герой
Литературный герой – это вымышленный персонаж, созданный автором для включения в своё произведение. Литературные герои могут быть представлены в различных жанрах литературы, таких как роман, рассказ, поэма, пьеса и т.д. Они выполняют разные роли в сюжете, представляют разнообразные характеры и отражают различные аспекты человеческого опыта. Важные характеристики литературного героя включают в себя: 1. Характер и личность: Литературный герой может быть положительным, отрицательным или нейтральным персонажем. Его характеристики определяются через действия, мысли, диалоги и взаимоотношения с другими персонажами. 2. Развитие характера: Некоторые герои проходят через эволюцию в течение сюжета, изменяясь под воздействием событий и окружающей среды. Это называется развитием характера. 3. Мотивации и цели: Литературные герои часто имеют определенные мотивации и цели, которые могут стать двигателем сюжета. Их стремления могут варьироваться от достижения личного счастья до преодоления внешних препятствий. 4. Роль в сюжете: Герои выполняют различные роли в сюжете, будь то главные персонажи (протагонисты), противодействующие (антагонисты), поддерживающие (второстепенные герои) или служащие другим целям (эпизодические персонажи).
Социально-нравственная проблематика в рассказе А. И. Солженицына «Матренин двор»
Рассказ А. И. Солженицына «Матренин двор» поднимает большое количество социальных и нравственных проблем, которые раскрываются в образе главной героини. Матрена – женщина шестидесяти лет, пережившая войну, революцию и смерть близких. Она живет в деревне и трудится на своем дворе, несмотря на свой преклонный возраст. Героиня отличается высокой моральной нравственностью и не отказывается от участия в коллективизации, так как не хочет оставить своих соседей без помощи и поддержки. Работая в колхозе за палочки трудодней, она была вынуждена жить впроголодь, так как «пенсии ей не платили», а родные «ей помогали мало». Социально-нравственная проблема проявляется в равнодушии окружающих к ее судьбе. Несмотря на бескорыстную помощь людям на протяжении всей жизни, самой Матрене никто не помогал и не проникся к ней сочувствием. Даже после смерти женщины, искренне плакала лишь приемная дочь Кира, остальные родственники занялись разделением имущества. Негативные отзывы о героине подтверждают эту проблему: «и нечистоплотная она была; и за обзаводом не гналась; и не бережная; и даже поросенка не держала». Необходимо отметить и бездушное отношение государства к судьбе простого человека. Процесс коллективизации, имеющий негативные последствия в виде разорения деревень, голода, проявления бюрократизма, ставило в тяжелое положение труженика из деревни. Однако вопреки всем испытаниям, героиня до конца жизни сохранила свой «общительный нрав», милосердие к людям и отзывчивость. Таким образом, А.И. Солженицын изображает жизнь героини беспросветно тяжелой и жестокой. В образе Матрены писатель воплотил свой идеал человека, тип праведника, который несмотря ни на что руководствуется принципами справедливости, сохраняет нравственную чистоту и служит опорой всей земли русской.
Образ Воланда и его функции в романе «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова
Роман «Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова можно считать одним из самых таинственных и удивительных романов ХХ века. Он был написан в 1940 году, однако по сюжету в романе описывается Москва 1930-х годов. Все таинственное и удивительно в романе начинает происходить с первых страниц. А виной тому – Воланд – самый странный и мистический герой романа. Образ Воланда занимает огромное значение в романе со всех точек зрения – он практически ключевая фигура сюжетной линии, композиционно занимает первое место снизу* (имеется в виду его приближенность к Дьяволу, хихи). Он является свидетелем всех событий, которые происходят. Он везде – даже там, где его нет. И по ходу чтения романа, читатель это осознает. Важно отметить, что образ Воланда не вызывает отторжения. Да, он отрицательный персонаж, но мы сами возводим его в этот ранг просто потому, что так нужно. Фактически, ничего плохого он и не делает. Да, методы его работы весьма своеобразны – отрезать голову человеку для того, чтобы показать это зрителям, не лучший способ, но читатели не осуждают его. «Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чем фокус! И вообще не может сказать, что он будет делать в сегодняшний вечер», – утверждает Воланд. Но дело в том, что он сам прекрасно знает, что именно произойдет с человеком в следующий момент. Впервые читатель сталкивается с Воландом уже в самом начале романа, когда редактор журнала Михаил Берлиоз и Иван Бездомный – молодой поэт – спорят о существовании Иисуса Христа. Невероятно странный мужчина, в кожаных перчатках (на дворе жара!), вмешивается в разговор двух людей и утверждает, что Христос существовал в действительности. В качестве доказательства существования чего-то такого, что неподвластно человеческому разуму, он предсказывает Берлиозу ближайшее будущее, а именно обезглавливание. Это повергает читателя, да и героев романа тоже, в ужас, заставляет задуматься над личностью этого человека. Самым удивительным является то, что предсказание сбывается. И тут читатель все более ясно осознает, что перед ним никто иной, как «нечто неподвластное человеческому разуму». Самой забавной и в то же время ужасающей является сцена с выступлением Воланда в качестве специалиста по черной магии. Именно под этим «прикрытием» Воланд и прибыл в Москву. Воланд – абсолютное зло. И тут дело не в том, что он Сатана, а в том, что он всего лишь обнажает людские пороки, которые и без него процветают в обществе как таковом и в каждом человеке, как единице общества. Показательной является сцена с «Дамским магазином», открытым прямо на сцене театра во время выступления. Все женщины выстраиваются в очередь, чтобы нарядить себя и утащить побольше домой. Такое поведение нормально для людей того времени – все в дефиците, достать что-то хорошее, модное и красивое было практически невозможно. Да, этих женщин, дерущихся за платье, нельзя осудить – это нормальное желание, получить как можно больше, особенно если за это не нужно платить. Но именно на этом и играет Воланд. В конце представления все платья исчезают, заставляя бедных женщин прятать нижнее белье, а деньги, которые так щедро разбрасывал Фагот – один из малочисленной свиты Воланда – превращаются в бумажки. Эта сцена прекрасно отражает предназначение Воланда – он пришел не для того, чтобы творить зло. Он пришел, чтобы показать, что все зло творят сами люди. «…что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?», – говорит Воланд. Да и действительно, за все «плохие» поступки читатель осуждает не Воланда, а пострадавших. Удивительно, но это так. Воланд играет важную роль в судьбе каждого из героев. Он то вечное зло, которое существует всегда и везде. Но по ходу чтения складывается впечатление, будто он зло просто потому, что ему приходится быть злом. Но роман не так прост, как кажется. С одной стороны, в конце романа Воланд «убивает» своих героев – Азазелло приносит мастеру и Маргарите бутылку вина – подарок от Сатаны. А с другой стороны, он дарит им другую жизнь: «Ваш роман прочитали, — говорит Воланд Мастеру, — и я хотел бы показать вам вашего героя. Около двух тысяч лет сидит он на этой площадке и видит во сне лунную дорогу и хочет идти по ней и разговаривать с бродячим философом. Вы можете теперь кончить роман одной фразой». На мой взгляд, образ Воланда – один из наиболее удачных образов во всем романе в целом. Его функция четко определена – он воплощение зла и профессионально выполняет эту роль. Однако, как интерпретировать его образ для себя самого – автор оставил этот вопрос для размышления самому читателю.
Пафос и его виды
Пафос в литературе - это особый стиль выражения, наполненный эмоциональностью, страстностью и глубоким чувством. Термин "пафос" часто употребляется для обозначения выразительной силы, страстности, возвышенности или энтузиазма, присущих литературному или речевому произведению. Трагический пафос – это стиль, направленный на вызов глубоких эмоций и сострадания у читателя или зрителя. Он применяется для создания трагического эффекта в литературных произведениях, театральных постановках или кинематографе. Основные черты трагического пафоса: Конфликт и страдание: В центре трагического пафоса часто находится герой, попавший в сложную ситуацию, испытывающий сильные эмоции и страдающий. Повышенная драматизация: Использование ярких образов, эмоциональных диалогов и волнующих событий для вызова сильных чувств у аудитории. Глубокий философский подтекст: Трагический пафос часто несет в себе философские вопросы о смысле жизни, справедливости, судьбе.
Композиция произведения
Композиция – это структурное оформление чего-либо, включая литературные произведения, музыку, живопись и другие виды искусства. В литературе композиция представляет собой организацию элементов текста для создания целостного произведения. Композиция в литературном произведении состоит из: Экспозиция (вступление): Цель: Представление основной информации: персонажей, места действия, времени, основной проблемы. Функция: Устанавливает контекст и создает фон для основного сюжета. Задача экспозиции — погрузить читателя в мир произведения, ознакомить с его основными элементами. Завязка (развитие сюжета): Цель: Развитие действия, возникновение конфликта, введение дополнительных персонажей и событий. Функция: Углубляет и усложняет сюжет, создает интерес и напряжение, который заставляет читателя продолжать чтение. Кульминация (пик сюжета): Цель: Момент максимального напряжения, когда разрешение конфликта находится наиболее близко. Функция: Переломный момент, когда события достигают наивысшей точки напряжения, заставляя читателя ощущать эмоциональное напряжение. Разрешение (развязка): Цель: Разрешение конфликта, завершение основной линии сюжета. Функция: Предоставляет ответы на вопросы, решает конфликты, завершает основные линии сюжета и персонажей. Эпилог (заключение): Цель: Завершение произведения, подведение итогов, иногда — комментарий автора. Функция: Завершает произведение, подводит обобщение, иногда дополняет основное произведение мыслями, выводами или посланием. Каждая часть композиции играет важную роль в структуре литературного произведения, создавая полноценный и последовательный рассказ и позволяя читателю глубже погрузиться в мир произведения, его персонажей и сюжетные линии.
Виды комического
Комическое – это один из способов художественного выражения, целью которого является вызвать у читателей смех или вызвать размышления через использование различных литературных форм и техник. Есть четыре основных видах комического: юморе, иронии, сарказме и сатире. 1. Юмор: Это способность вызвать улыбку или смех у людей через шутки, забавные ситуации или остроумные ремарки. Юмор может основываться на различных элементах, таких как игра слов, смешные обстоятельства, нелепые ситуации и т.д. Он призван развлечь аудиторию и создать позитивное настроение. В литературе юмор может присутствовать как в виде комедийных произведений, так и в виде шуток и комических сцен в серьезных текстах. Характерен Ф.М. Достоевскому, А.Н. Островскому, Н.В. Гоголю. 2. Ирония: Это литературное устройство, при котором слова используются в противоположном смысле к их обычному значению для создания эффекта смешного или вызывания размышлений. Ирония может быть саркастической или неожиданной, и часто используется для обращения внимания на какие-то противоречия или неожиданные аспекты событий или суждений персонажей. Применялась, к примеру, в «Мертвых душах» Николая Гоголя. 3. Сарказм: Это форма иронии, которая имеет острый, язвительный характер. Она обычно используется для высмеивания чего-то или кого-то, путем выражения презрения или насмешки. Сарказм часто более жесток и агрессивен, чем другие виды комического, и может быть использован для передачи критики или высмеивания недостатков, ошибок или глупостей. Характерен Чернышевскому, Салтыкову-Щедрину, Маяковскому. Например, с сарказмом говорит Лермонтов в стихотворении «Дума» о своем поколении 4. Сатира: Это форма комического, которая используется для выявления и критики проблем в обществе, политике, религии и других сферах через использование юмора, иронии или сарказма. Сатира может быть использована для передачи моральных или социальных уроков, выявления глупости или гипокризии, вызвания общественных изменений или просто для создания смеха. Например, в сатирических комедиях В. Маяковского «Баня» и «Клоп». Каждый из этих видов комического имеет свои особенности и цели, но все они используются для того, чтобы вызвать улыбку, смех или привлечь внимание читателя к определенным аспектам жизни или событий.
Открытие мира литературных жанров и родов: путеводитель в литературной вселенной
В истории литературы существует множество способов классификации литературных произведений, которые позволяют систематизировать их основные черты и характеристики. Один из таких подходов — деление литературы на три основных рода: эпос, лирику и драму. Каждый из этих родов представляет уникальный способ изображения мира, событий и переживаний через различные жанры литературных произведений. Эпос — это род литературы, в котором основное внимание уделяется изображению внешних событий и поступков. Чаще всего автор этого рода литературы остается нейтральным наблюдателем, не вмешиваясь в повествование. В эпические произведения входят басни, очерки, новеллы, рассказы и повести. Лирика представляет собой род литературы, ориентированный на изображение внутреннего мира чувств и переживаний автора. Здесь в центре внимания находятся эмоции, чувства, мысли. К жанрам лирики относятся стихотворения, романсы, ода, гимн, сонет и другие. Драма является родом литературы, изображающим внешние события, конфликты и взаимодействие персонажей в диалогической форме. Это произведения, акцентирующие внимание на действиях и конфликтах между персонажами. К драматическим жанрам относятся трагедия, драма, комедия и другие. Термин "лироэпос" в первую очередь описывает характер стиля и содержания произведения, которое включает в себя элементы эпоса, такие как обширный сюжет, масштабные события, широкий временной и пространственный диапазон, а также характерные черты лирики, такие как индивидуальность авторского голоса, глубокие чувства и эмоции. Каждый из этих родов включает в себя разнообразие жанров, которые позволяют авторам выразить свои мысли, чувства и идеи через различные формы и стили. Рассмотрим подробнее различия между родами литературы (эпос, лирика, драма) и соответствующими жанрами в каждом из этих родов.
Художественный мир литературного произведения
Художественный мир в литературе – это вымышленная реальность, созданная писателем, в которой разворачивается сюжет произведения. Он может быть представлен в виде фантастического мира, исторической эпохи, современного общества или любого другого контекста, который писатель придумывает. Художественный мир включает в себя описание места действия, характеристику персонажей, описание их взаимодействия, а также установки и правила, которые определяют его функционирование. Важно отметить, что художественный мир может быть полностью вымышленным и нереалистичным, или же базироваться на реальных событиях и явлениях. Этот мир может быть реалистическим, фантастическим, историческим или любым другим, зависит от жанра и концепции произведения. Писатель использует различные художественные приемы, такие как описание, диалоги, повествование и символика, чтобы передать читателю особенности и особенности этого мира. В художественном мире писатель может создавать свои собственные законы и правила, а также исследовать различные темы и идеи через своих персонажей и сюжет. Художественный мир в литературе играет важную роль, поскольку он позволяет писателю создавать уникальные и увлекательные истории, а читателю – погрузиться в альтернативную реальность и пережить различные эмоции и переживания. Художественный образ — явление, творчески воссозданное автором в художественном произведении. Типология художественных образов наглядно представлена в таблице ниже:
Основные термины прозы
Проза, как одна из основных литературных форм, представляет собой разнообразный и богатый жанровый мир, в котором авторы осуществляют свое художественное творчество. Термины, связанные с прозой, являются ключевыми для понимания и анализа литературных произведений, помогая читателям и исследователям разбираться в структуре, стиле и особенностях различных жанров прозы. Понимание основных терминов, используемых в прозе, позволяет читателям глубже погрузиться в мир литературы, уловить тонкости стиля, обнаружить художественные приемы и выразительные средства, которые использует автор для создания своего произведения.
Эпиграф
Эпиграф – это цитата, вынесенная в начало произведения, главы или раздела, которая придает особый смысл или настроение содержанию, предваряя его. Эпиграф обычно бывает выделен от основного текста, часто шрифтом или форматированием, чтобы подчеркнуть его важность или отличие. 1. Источник: Эпиграф может быть взят из литературных произведений, стихов, песен, речей, фильмов и даже изречений. Автор прибегает к эпиграфу, чтобы использовать чужие слова для передачи определенной мысли или настроения. 2. Тематика: Эпиграф обычно связан с темой или идеей, которую автор хочет выразить в своем произведении. Он служит введением, предваряя основной текст и устанавливая тон. 3. Цитата или афоризм: Цитата в эпиграфе может быть дословной (точное воспроизведение текста) или афористичной (изложение мысли автора в краткой, запоминающейся форме). 4. Автор эпиграфа: Иногда эпиграф снабжается именем автора, чтобы дать дополнительный контекст цитате. В других случаях, автор может оставить эпиграф анонимным. 5. Роль в произведении: Эпиграф может выполнять различные функции, такие как введение в тему, предвестие событий, создание атмосферы, обращение к другому произведению или даже провокацию у читателя для более внимательного восприятия текста.
Речевые ошибки в сочинениях: как их избежать?
Ни для кого не секрет, что нормы речи на ЕГЭ по предмету «русский язык» и «литература» сильно разнятся. Да, конечно, речь идет не о грамматических и пунктуационных нормах, а о стилистике речи, устойчивых клише и моделях речевой характеристики. Именно из-за этого многие выпускники и теряют баллы. Поэтому предлагаем раз и навсегда определиться с тем, что корректно использовать на ЕГЭ по литературе, а чего лучше избегать. 1. «Я считаю/ мы видим» — речевой штамп, который НЕ ДОПУСТИМ в сочинениях по литературе. Такое выражение не подходит под стиль речи, которого мы должны придерживаться в рамках экзамена. Хотя ЕГЭ по литературе – самый творческий экзамен, выпускники вынуждены писать «околонаучным» стилем. Соответственно, выражение своего мнение здесь неуместно. Работа должна быть максимально нейтральна, без оценочных суждение и нарушения позиции автора. Сочинение – констатация факта, основанного на литературном анализе. 2. «Можно сделать вывод/ можно увидеть» – речевой штампом, который также НЕ ДОПУСКАЕТСЯ в сочинениях по литературе. Но в данном случае стиль – не единственная причина, почему такое выражение неприемлемо. Не обязательно предупреждать о том, что мы собираемся делать выводы – достаточно просто обозначить эту часть текста отдельным абзацем. 3. «Опираясь на вышесказанное/ подытожив» — еще один речевой штамп. Также, как и во втором случае, он не соответствует стилю и также «предупреждает» о начале части с выводами. Советую заменить эти выражения на «Таким образом, А. С. Пушкин показывает...» или просто обозначить сделанные выводы в отдельное предложение без вводных элементов. 4. «Ярчайший/ самый лучший/ великолепный и т. п.» — все это не что иное как оценочная лексика и нарушение норм речи. Такие конструкции являются стилистически окрашенными. Все выражения должны соответствовать позиции автора и выражать фактическую сторону произведения. Вместо кричащих выражений советую использовать: «любимая героиня Толстого» (если это соответствует истине), «положительный герой» и т. д. 5. «Как гром среди ясного неба/ любовь до гроба/ разрывалось сердце» — устойчивые выражения, фразеологизмы, устоявшиеся речевые конструкции. Подобные выражения запрещены для сочинений по литературе, потому что не являются речевой нормой. На ЕГЭ мы опускаем любого рода фразеологизмы, олицетворения и пишем максимально нейтрально. Надеюсь, что вы теперь узнали о самых частых ошибках и впредь их не допустите!
Лирические отступления
Лирические отступления — это части произведения, в которых автор отходит от основного сюжета и выражает свои собственные мысли, чувства и эмоции. Они могут быть представлены в виде отдельных стихотворных отрывков, монологов или внутренних размышлений героя. Лирические отступления создают особую атмосферу в литературных произведениях путем раскрытия внутреннего мира героя и выражения авторских мыслей, чувств и эмоций. Они позволяют углубиться в сознание персонажа и почувствовать его состояние, а также позволяют автору выразить свои философские и эстетические взгляды. Лирические отступления могут быть наполнены различными эмоциями, от радости и восторга до грусти и меланхолии, что создает разнообразие и насыщенность в произведении. Они также могут обсуждать вечные темы, такие как любовь, смерть, природа и время, что добавляет глубину и эмоциональность в произведение. Читатель, ощущая эти эмоции и переживая их вместе с героем, погружается в особую атмосферу произведения. Лирические отступления позволяют читателю лучше понять главного героя и его взгляды на мир, а также создают эмоциональную связь между автором и читателем. Часто лирические отступления обсуждают вечные темы, такие как любовь, смерть, природа, время и так далее. Они помогают читателю лучше понять главного героя и его взгляды на мир, а также добавляют глубину и эмоциональность в произведение.
Деталь. Символ. Подтекст
Деталь – это конкретный элемент, описание, обстоятельство или фрагмент текста, который служит для создания более полного и наглядного изображения в произведении. Детали помогают читателю более глубоко погрузиться в текст, предоставляя конкретные визуальные, звуковые, тактильные или другие сенсорные впечатления. Функции детали в литературе: 1. Обогащение описания: Детали усиливают визуальные и чувственные восприятия читателя, делая описание более ярким и реалистичным. Пример: "На полу лежали раскрытые книги с выцветшими обложками, словно забытые ветхие друзья." 2. Создание атмосферы: Детали помогают установить настроение и атмосферу в произведении, передавая особенности окружающей среды или эмоциональное состояние персонажей. Пример: "Вечер был пропитан запахом дождя, и деревья склонялись под его невесомым весом, словно уставшие от танца." 3. Характеризация персонажей: Детали могут служить для выявления особенностей персонажей, их характера, внешности или поведения. Пример: "Он вздохнул тяжело, растворив взгляд в далеких горизонтах, словно пытаясь найти ответ в бескрайности неба." 4. Создание сюжетных элементов: Детали могут быть ключевыми в повествовании, вызывая внимание читателя к важным событиям или объектам. Пример: "Под старым ковриком прятался замотанный в синюю ленту письмо, которое изменит всю жизнь главного героя." 5. Усиление тем и мотивов: Детали подчеркивают темы и мотивы произведения, углубляя их смысл и значимость. Пример: "В каждой детали интерьера маялась ностальгия по утраченному времени, словно комната была музеем забытых воспоминаний." Детали формируют общий художественный облик текста и обеспечивают его эмоциональную, сенсорную и смысловую насыщенность.
Сюжет и фабула
Сюжет – это художественное представление последовательности событий, действий и обстоятельств, вокруг которых строится и развивается история. Сюжет включает в себя элементы конфликта, кульминации и разрешения. 1. Структура сюжета: Введение (экспозиция): Представление основных персонажей, среды и начальных обстоятельств. В этой части устанавливаются основные элементы сюжета. Возрастание действия: Развитие событий, ведущих к кульминации или развитию конфликта. В этот момент сюжет становится более интригующим и напряженным. Кульминация: Пик напряжения, наивысшая точка конфликта. Это обычно самый захватывающий момент, который определяет дальнейшее развитие истории. Развитие конфликта: Разрешение конфликта, последствия кульминации и завершение основных событий. Заключение: Завершение истории, разрешение всех вопросов и дальнейшая судьба персонажей. 2. Элементы сюжета: Персонажи: Люди или существа, которые участвуют в событиях сюжета. Конфликт: Основной драматический элемент, приводящий к напряжению и кульминации. Обстоятельства: Ситуации или условия, которые влияют на развитие сюжета. Действие: События, происходящие в тексте, определяющие ход истории. 3. Развитие персонажей: Сюжет обычно влияет на персональное развитие и изменения персонажей. Они могут преодолевать трудности, изменять свое мировоззрение или проходить через внутренние изменения. 4. Интрига и напряжение: Сюжет создает интригу и напряжение, удерживая внимание читателя или зрителя. Он стремится вызвать интерес и страсть к развитию истории. 5. Жанровые особенности: Сюжетные элементы могут зависеть от жанра произведения. Например, детектив может иметь сюжет, ориентированный на расследование преступления, в то время как в романтическом произведении акцент будет на любовных отношениях. 6. Использование художественных методов: Автор использует различные художественные приемы, такие как флешбеки, параллельные сюжетные линии, символы и метафоры, чтобы обогатить сюжет и придать ему глубину. Сюжет играет важную роль в создании художественной ценности произведения, обеспечивая логичное и эмоциональное развитие истории. Качественный сюжет способен заинтересовать, захватить внимание и
Создание образа
Художественные средства создания образов в литературе представляют собой различные литературные методы и приемы, используемые авторами для формирования живых, ярких и запоминающихся образов в произведениях. Художественные средства 1. Описание и детализация: Автор использует словесное описание для передачи внешности персонажей, места или объектов. Это включает в себя описание физических особенностей, окружения, атмосферы и других деталей, которые помогают создать яркое визуальное представление. 2. Диалоги и реплики: Включение диалогов между персонажами позволяет читателям понимать характеры, мотивы и отношения между героями. Реплики помогают оживить образы, показать их уникальность, индивидуальность и манеру общения. 3. Внутренние размышления и монологи: Авторы часто используют внутренние монологи или размышления персонажей, чтобы дать читателям понять внутренний мир героев, их мысли, чувства, сомнения и стремления. 4. Символика и метафоры: Использование символов и метафор помогает передавать определенные качества или идеи через образы или объекты. Символы могут представлять что-то более глубокое, чем просто их поверхностное описание, в то время как метафоры создают образное сходство между двумя явлениями или объектами. 5. Аллегории и аналогии: Аллегории представляют собой литературные произведения или части текста, которые могут быть толкованы на нескольких уровнях: литеральном и символическом. Аналогии, сравнения и параллели также помогают читателям понять персонажей или события, используя сходства или различия с другими известными ситуациями. 6. Фокусировка на деталях и эмоциях: Описание деталей и выражение эмоций через образы помогают читателям лучше понять и сопереживать персонажам, делая их более реалистичными и запоминающимися.
Стили речи
Стиль речи – это индивидуальный способ, которым автор выражает свои мысли в письменной или устной форме. Стиль речи включает в себя выбор лексики, синтаксиса, фигур речи и других лингвистических приемов, которые делают язык уникальным и характерным для определенного автора или текста. 1. Разговорный стиль: Особенности: Близок к естественному разговорному языку. Характерен использованием разговорных оборотов, повторений, фразеологических единиц и интонаций. Отражает повседневные общественные ситуации. Примеры: Обыденные беседы, диалоги, разговоры. 2. Художественный стиль: Особенности: Используется в литературных произведениях для создания эстетического воздействия. Часто включает в себя использование образов, метафор, сравнений, структурных особенностей. Может быть разнообразным в зависимости от литературного жанра. Примеры: Романы, стихотворения, рассказы. 3. Публицистический стиль: Особенности: Применяется в статьях, эссе, публицистике. Цель – выражение личного мнения, аргументация, убеждение читателя. Часто использует риторические приемы, обилие ярких эпитетов и метафор. Примеры: Статьи в газетах и журналах, блоги, публичные выступления. 4. Официально–деловой стиль: Особенности: Используется в официальных документах, деловой переписке, законодательных текстах. Отличается формальностью, четкостью, минимизацией эмоций. Часто включает в себя специфическую терминологию. Примеры: Деловая корреспонденция, юридические документы, официальные приказы. 5. Научный стиль: Особенности: Характеризуется строгим логическим построением, точностью, отсутствием эмоций. Использует специфическую терминологию, формальный лексический аппарат. Примеры: Научные статьи, учебные материалы, академические труды. Каждый из этих стилей речи представляет собой определенный способ использования языка, соответствующий своим целям и контексту. Авторы могут комбинировать различные стили в зависимости от того, какую задачу они ставят перед своим текстом.
| МГ | Pro | ProMax | |
| Практика на платформе |  |
|
|
| Отслеживание прогресса обучения | |
|
|
| Двухуровневое домашнее задание после каждого вебинара | |
|
|
| Все материалы составлены экспертом ЕГЭ | |
|
|
| Персональный менеджер | |
|
|
| Личный куратор | |
|
|
| Разбор ошибок личным куратором | |
|
|
| Еженедельные созвоны с куратором для закрытия индивидуальных пробелов | |
||
| Составление индивидуального расписания | |
счёта
средств
подтверждено!
Теперь вы можете приступить
к следующему уроку
курса по математике
замены
Для смены номера телефона
мы отправили Вам код по СМС,
введите его в поле ниже.
Онлайн картой